En
venta un importante contrabajo, construido alrededor de los años 1920-1930 por un
lutier de la familia alemana Klier.
¿Quién
ha tocado con este instrumento?
El
dueño de este instrumento durante los últimos 60 años ha sido Silvius Varvaroi
(1937-2006), insigne intérprete y profesor rumano afincado en la capital
cultural de Iasi. Allí, además de solista de la Filarmónica “Moldova”, ostentó
durante varias décadas y hasta poco antes de su óbito el cargo de catedrático
de contrabajo de la Universidad “George Enescu” de dicha ciudad. Su incansable dedicación
y trabajo se vieron recompensados por los constantes éxitos de sus alumnos, en
su mayoría educados y guiados desde el primer contacto con el contrabajo hasta
el final de sus respectivos estudios universitarios.
Su
método didáctico descansaba en el énfasis sobre escalas y arpegios, buscando la
perfección de la afinación, el desarrollo de la memoria y el sumo dominio del
repertorio orquesta más que los fuegos artificiales (y en no pocas ocasiones, engañosos)
de las piezas virtuosísticas.
Mediante
investigación personal, llego a encontrar una pose sumamente elástica y acorde
con la anatomía humana y las leyes físicas; esto se tradujo en un sello
personal, unánimemente reconocido y reconocible que imprimió a su alumnado, el
completo y superior dominio del por lo demás difícil spicatto.
El
instrumento junto al retrato del
Profesor
D. Silvius Varvaroi.
Óleo
del insigne maestro Dan Hatmanu (n. 1926), perteneciente a la serie
"Sustituciones de la pintura universal".
Fue
autor de varios libros, enfocados al desarrollo de la técnica contrabajística,
cuyos originales están en poder de sus herederos, junto con su contrabajo.
Con
motivo del homenaje celebrado en el 80 aniversario de su muerte, y en
reconocimiento a su labor didáctica e interpretativa, la Universidad Nacional
de Artes “G. Enescu” le otorgó a título póstumo el Diploma Honoris Causa.
Descripción
del instrumento
La
lista de lutiers con el apellido Klier que Karel Jalovec nos da en su “Encyclopaedia
of Violin Makers” (Londres, Paul Hamlyn. 1968)
incluye no menos de 23 maestros. Casi todos eran miembros o
descendientes de la misma familia, que vivieron y trabajaron en Schönbach,
ciudad sajona enmarcada a grandes rasgos en el área históricamente dedicada a
la producción de instrumentos de cuerda, a medio camino entre Nuremberg, Lipsia
(Leipzig) y Praga.
Como
información de interés, sepa que junto con su destacado sonido e impecable
imagen, las proporciones de sus medidas hacen que sea un instrumento de fácil
respuesta a la hora de interpretar. La
cuerda vibrante mide 110 cm,
y las medidas del cuerpo del instrumento están reflejadas a modo de esquema en
una de las fotos.
Su
forma, junto con la suave bóveda, están influenciadas por el modelo
Stradivarius – un modelo cuyas justas proporciones junto con una bóveda suave y
fluida siempre ha caracterizado buenos instrumentos.
Para
la tapa trasera y los aros se ha utilizado una bellísima madera de arce,
mientras que la tapa está hecha con una madera de abeto de veta muy recta de
ancho medio largo.
El
constructor adornó la tapa trasera, ya de por sí de una gran belleza, con un
lazo muy estético, “la flor de los Klier”, añadido al fileteado habitual, justo
debajo de la corona de ébano. En efecto, el conjunto de la flor y la corona es
una característica distintiva de los mejores instrumentos construidos por la
familia Klier.
Medidas:
Alto
tapa trasera: 110 cm
Ancho
tapa trasera entre los aros inferiores: 64 cm
Ancho
tapa trasera entre los aros intermedios: 37 cm
Ancho
tapa trasera entre los aros superiores: 49 cm
Aros
tallados a la italiana
Largo aros inferiores incluyendo ambas
tapas: 20,5 cm
Largo aros superiores incluyendo ambas
tapas: 17 cm
El
mástil parece especialmente bonito. Por favor, defina las sensaciones que
ofrece al tacto.
Correcto.
El bonito flameado del arce utilizado para el mástil es acentuado y puesto en
valor por un acabado de alto nivel. A la hora de tocar notará que tanto el
mástil como el diapasón ofrecen el mismo placer tanto táctil como visualmente.
O sea, muy suave.
¿Lleva
alguna etiqueta?
No
hay ninguna etiqueta, como tampoco hay otra clase de inscripciones manuscritas.
¿Alguna
idea sobre el lugar de Alemania donde fue hecho?
Las
características del instrumento – modelo, madera, manera de trabajar, barniz,
etc. – concurren para indicar sin lugar a duda la ciudad de Schönbach como área
de proveniencia.
El
clavijero tiene muy buena pinta.
Sí,
el mecanismo y las clavijas son las originales y funcionan perfectamente. El
instrumento ha sido muy bien cuidado por sus anteriores custodios que,
concientes de lo efímero de su propiedad, han sabido cuidarlo como a un miembro
más de la familia.
Bueno,
pero ¿cómo suena?
Le
encantará saber que junto con el maravilloso aspecto y mejor estado físico, la
calidad sonora y el volumen están presentes al encuentro. La calidad de la ejecución
es superlativa y el sonido que recuerda al órgano por redondez, calidez y
densidad, enamoran y retan al intérprete en todo momento a ponerse a la altura
de las calidades del instrumento.
Habida
cuenta de tantos instrumentos antiguos fuera del alcance de un creciente numero
de muchos buenos interpretes, y dentro
de los instrumentos del siglo XX, es lo mejor que pueden encontrar, sonora y
económicamente.
El
modelo, la madera (toda la madera, sin excepciones) el espléndido, maravilloso
barniz rojo marrón, con calidez y carácter, aplicado sobre un fondo amarillo
dorado, y por supuesto el tipo y calidad del sonido están hablando a gritos de
esta típica sensación de honestidad e integridad.
Es
un súper instrumento; más si tenemos en cuenta que contrabajos similares se han
vendido en tiendas y/o talleres de renombre por precios que doblan con creces
el que hemos fijado para este instrumento.
En
resumidas cuentas…
Su
sonido debería ser bastante argumento para vender este instrumento; pero la
verdad es que el sonido viene unido a una nutrida lista de puntos a favor que
hacen de este la clase de instrumentos que encabezan la lista de deseos de
cualquiera.
Primero
– es un modelo de por sí excelente.
Secundo
– está muy bien hecho.
Tercero
– es fácil de tocar.
Cuarto
– buen aspecto y confortable sensación.
Quinto
– está en un estado impecable.
Y
por si fuera poco, añadamos el precio. Con los instrumentos italianos e
ingleses prácticamente imposibles de conseguir, y en la mayoría de los casos -
económicamente - mucho más allá del alcance de la mayoría - este instrumento
asegura una imbatible calidad por el precio pagado.
¿Donde
se encuentra este instrumento hoy en día?
El
instrumento se puede ver y probar bajo simple pedido y sin compromiso en
Málaga.
Dígame
el precio del instrumento.
Una
mera fracción de lo que se le pediría por otros lares – Londres, por ejemplo;
bastante menos comparado con otros instrumentos similares. Véalos en
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